今天先是翻开了约翰伯格的《观看之道》，内容是我感兴趣的，关于我们看待艺术品的方式如何被影响，但是看了几页觉得太累了读不下去了，里面涉及到很多哲学层面的思辨和艺术领域的知识储备感觉有点超出我的理解范围了。然后打开了他的另一本书《我们在此相遇》，也是一本我还没准备好的书。最后，花了一个下午和晚上的时间，看完了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》。其实第一章看到一半的时候也是差点打算放弃了，但是豆瓣上说后面几章顺畅一些，就本着今天总要读完一本书的精神把它看完了，虽然是囫囵吞枣般地阅读。
伍尔夫于1928年在剑桥大学先后两次就女性写作这个主题开展演讲，次年出版了这本书。她在书中向我们展示了女性在成为作家这条路上所要经历的种种痛苦，探索，牺牲，抵抗，也揭示了她心中伟大作家需要具备什么样的条件，在最后激励年轻姑娘们努力挣脱社会枷锁，书写自己内心真实的感受，尽情发挥自己的创造力。
在16，17世纪的女性，年纪轻轻就在父母的安排下成为了男性的附庸，在社会中无足轻重微不足道。不管是底层的女工还是贵族家庭的女儿，本质上都是过完照顾男人的一生，偶尔有些尝试表达自我但也是言语中充满了生不逢时的怨恨。
到了18，19世纪，虽然诞生勃朗特姐妹，简.奥斯丁这样的女作家，但是整个社会对于女性写作这件事仍是充满了斥责，侮辱，讥讽，说教。简.奥斯丁在客厅写《傲慢与偏见》这样的作品时也是偷偷摸摸。而且由于这些大家闺秀们没有机会像男性作家们去四处旅行，充分探索外部世界，也就没有丰富的人生体验化为写作的养分，他们的天分受困于自己那个小世界，因此哪怕他们中的一些有天生的才情，但基本上写作的题材都是小说，而且内容不免乏善可陈。
而到了20世纪，女作家们逐渐摆脱了意识里的自卑，在各个领域都开始展露才华，诗歌，哲学，历史，艺术评论等等，写作不再是自我表达的工具，而是他们观看并参与到世界中的一种方式。
伍尔夫说，真正的作家内心是宁静的，自由的，不会因为自己女性身份而愤怒，哀怨，在攻击和妥协中徘徊。伟大的作家内心已经忘却了自己的女性身份，字里行间洋溢着一种平等意识。伟大的心灵是雌雄同体的，只有实现了这种融合，心灵才能得到滋养，变得自由，宁静和深刻。
而这一切的前提，这些心智上的自由，来源于物质基础。回到书名上来，一个女性如果没有一间可以上锁的独立的房间，那恐怕很难排除干扰写出伟大的作品。所以简奥斯丁在一个公共客厅里搞创作真是令人佩服，看看我自己，在一间隔音不好的房间里看书都看不进，耳朵里要么是我妈在煲电话粥要么是我爸手机公放出来的俄乌战争…
最后，同样都是1月25日生日的水瓶座，为何人家的思维方式就那么肆意散漫，流动，不规则，而我要跟上这些比喻和象征都觉得很艰难，更别提自己那干巴巴的规规矩矩的文字了… 肯定是裱花考试老师当久了，整天教学生论点论据…自己也被束缚了，哎。
每天都是一种练习 